Le programme d’art visuel du projet du Pont international Gordie-Howe a été élaboré pour créer des œuvres d’art mémorables et de grande qualité, conformes à l’importance internationale du pont, et pour célébrer et promouvoir la créativité et l’amitié entre le Canada et les États-Unis.
De nombreux éléments artistiques ont été incorporés au projet à la suite des commentaires de la communauté, afin d’intégrer des éléments de reconnaissance culturelle et historique dans la mesure du possible.
L’inclusion de l’art public dans le projet découle des commentaires reçus au cours de l’étude sur le passage international de la rivière Détroit (DRIC). Un élément artistique commémoratif sera également intégré au point d’entrée canadien, ainsi que plusieurs initiatives locales liées à l’art et financées par le plan d’avantages pour la communauté.
De plus, des éléments visuels et esthétiques ont été intégrés tout au long du projet. Au point d’entrée américain, le revêtement extérieur en béton du bâtiment principal du point d’entrée américain a été conçu sur la base de l’hymne national américain, « The Star-Spangled Banner ».
L’art public fait partie intégrante de l’esthétique générale du projet du Pont international Gordie-Howe et est le résultat d’années de consultation du public et des parties prenantes. De nombreuses commandes d’art ont été prévues dans le cadre du projet, à la suite de l’étude sur le passage international de la rivière Détroit (DRIC). Ces fermetures comprennent :
- une œuvre artistique sur la façade d’un bâtiment au point d’entrée du Canada
- une commande d’art autochtone autoportante
- un éclairage spectaculaire et dynamique du pont.
Des consultations publiques ont été et continueront d’être organisées pour chaque commande artistique afin d’aider à définir les thèmes et les idées des artistes. Ces événements donneront l’occasion au public de rencontrer les artistes et de donner son avis sur l’élaboration du concept.
Une façade de bâtiment artistique
Une façade de bâtiment artistique a été intégrée à l’extérieur du bâtiment d’entretien du point d’entrée canadien, ce qui offrira une expérience accueillante et unique aux futurs utilisateurs du Pont international Gordie-Howe. Dévoilée le 15 février 2023, cette commande met en valeur l’œuvre de l’artiste Sara Graham, une artiste canadienne originaire du sud de l’Ontario et actuellement installée à Port Moody, en Colombie-Britannique.
Intitulée « On the Other Side of Tomorrow », la façade est composée de 22 panneaux de béton estampé, chacun d’entre eux mesurant environ 3x7 mètres (10x23 pieds). L’œuvre reflète les paysages canadiens nationaux et régionaux et a été réalisée grâce à l’incorporation de techniques cartographiques illustratives et à une combinaison de différentes perspectives optiques. Les éléments inclus dans l’œuvre représentent des banlieues, des zones industrielles et des terres agricoles, ainsi que des rendus artistiques de montagnes, de cimes d’arbres, de réseaux routiers, de phares et d’eau.
En savoir plus sur cette œuvre et voir la galerie de photos.
Commande d’art autochtone : Aazhoge
La deuxième commande d’art public a été installée en octobre 2024. Intitulée Aazhoge, cette sculpture autoportante de 3 mètres de haut reflète de manière contemporaine la culture et les traditions des peuples autochtones du Canada, en particulier des Premières Nations anichinabées locales.
Aazhoge est le mot anichinabé qui signifie « pont » et peut également signifier traverser ou voir d’autres plans d’existence. Créée par l’artiste anichinabé renommé Michael Belmore, l’œuvre d’art est située bien en vue dans le point d’entrée canadien, visible par les voyageurs qui entrent et sortent du Canada. Michael Belmore est installé à Newmarket, en Ontario, et a été choisi pour cette commande à l’issue d’un processus de sélection exhaustif qui s’est déroulé en 2023.
Vous pouvez obtenir tous les détails sur la commande d’art ici.
Illumination architecturale du pont
Un système d’illumination architecturale et spectaculaire sera intégré à la conception du pont en tant qu'élément artistique visible la nuit le long de la ligne d'horizon. Ce système d'éclairage dynamique conçu en collaboration avec un artiste mettra en valeur le lien symbolique entre le Canada et les États-Unis.
L'équipe du projet du Pont international Gordie Howe est heureuse d'annoncer la conclusion du processus de sélection de l'artiste pour la commande d'éclairage architectural du pont. Douglas Coupland, artiste visuel canadien de renom, élaborera le projet artistique qui sera installé sur le pont.
Lisez le communiqué de presse pour en apprendre davantage sur l'artiste.
Le plan d’avantages pour la communauté du Pont international Gordie-Howe propose une série d’initiatives fondées sur les commentaires de la communauté et visant à améliorer les conditions économiques, sociales ou environnementales des communautés locales. Grâce à des partenariats avec des organisations et des artistes de la région, bon nombre de ces initiatives ont intégré des projets artistiques dans divers médias qui célèbrent la culture et l’histoire des communautés immédiatement adjacentes des deux côtés de la frontière. Il s’agit notamment de :
Œuvres d’art sur les tours du pont
Pendant près de trois ans, des œuvres originales ont agrémenté le sommet des deux tours du pont, reflétant l’histoire et la culture de la région du sud-ouest de Détroit et des populations autochtones locales au Canada.
Les murales ont été apposées sur les coffrages grimpants de la tour, qui offraient un environnement sûr aux ouvriers lors de la construction des tours du pont. Les tours ayant atteint leur hauteur finale de 220 mètres, ces coffrages ont été retirés, permettant au public de voir les élégantes structures qui supporteront le poids du pont.
Reconnaissant que les peintures murales soient devenues emblématiques au sein des communautés, l’équipe du projet a travaillé avec des organisations à Windsor et à Détroit pour trouver un nouveau toit où exposer les œuvres d’art géantes au niveau du sol. Les œuvres du Canada, qui reflètent les savoirs et les traditions autochtones, ont été peintes par Paul White, Teresa Altiman et Daisy White, de la Première Nation de Walpole Island, et par Naomi Peters, de la Première Nation de Caldwell. Deux de ces peintures murales ont trouvé place au Musée canadien des transports et au Heritage Village, situés dans le comté d’Essex. La troisième fresque a été acceptée avec gratitude par la ville de Windsor, par l’intermédiaire de sa division des services communautaires, en partenariat avec le musée de Windsor et Art Windsor-Essex (AWE). Chaque organisation déterminera la meilleure façon d’exposer les peintures murales, qui devront être réassemblées et retouchées.
Peintes par l’artiste Roberto Villalobos, originaire du sud-ouest de Détroit, les œuvres murales des États-Unis célèbrent la riche histoire de la région avec les métiers et la fierté de la ville de Détroit et de l’Amérique. Les peintures murales ont trouvé un emplacement permanent auprès de la ville de Détroit, de la section locale 25 des monteurs de charpentes métalliques et de la section locale 687 du Michigan Regional Council of Carpenters & Millwrights. Le Michigan Regional Council of Carpenters & Millwrights Local 687 a gracieusement assuré la livraison des panneaux géants à la ville de Détroit.
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Projet d’art du quartier Sandwich
Quatre œuvres d’art fonctionnelles, dont deux nouvelles tables de pique-nique et deux panneaux d’orientation, ont été installées dans la communauté de Sandwich au parc Queen’s Dock et dans le jardin de la taverne Dominion House dans le cadre du projet artistique West End de Life After Fifty en 2020. Le projet a impliqué des jeunes de la région et la communauté environnante dans le développement d’un art communautaire qui célèbre la culture et le patrimoine de Sandwich/west Windsor.
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Projet du pont de la rue Fort
Les visiteurs du parc du pont de la rue Fort, dans le sud-ouest de Détroit, peuvent en apprendre davantage sur l’histoire de la région, en interagissant avec une sculpture qui sert de pièce maîtresse au parc. La sculpture a été installée en 2020, en partenariat avec Friends of the Detroit River, pour le compte du Fort-Rouge Gateway Partnership.
Les frères Nordin, artistes locaux du sud-ouest de Détroit, ont conçu et fabriqué l’œuvre d’art intitulée « March On ». La sculpture est faite de matériaux métalliques récupérés de l’ancien pont basculant historique qui enjambait la rivière sur le site du parc et a été conçue pour symboliser la Marche de la faim de 1932 et la restauration de la rivière Rouge.
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Projets artistiques financés par le programme d’investissement dans les organismes communautaires
L’initiative d’investissement dans les organismes communautaires est un engagement de cinq ans visant à fournir une allocation d’investissement annuelle aux organismes sans but lucratif et aux organismes de bienfaisance situés à Sandwich et dans l’ouest de Windsor, ainsi qu’à Delray et dans le sud-ouest de Détroit, ou desservant ces régions, afin de soutenir des événements, des programmes et des améliorations de l’infrastructure qui profitent à ces communautés. Plusieurs projets artistiques ont été financés dans le cadre de cette initiative, notamment :
- Trois films créés par la Société de recherche historique sur les Noirs du comté d’Essex intitulés « Across the River to Freedom: Early Black History in Sandwich, ON ».
- Look Again! Un partenariat extérieur avec Art Windsor-Essex qui comprend l’installation de plusieurs reproductions grandeur nature en rapport avec l’histoire du quartier Sandwich dans la communauté.
- Le programme de création de lieux créatifs dans le sud-ouest de Détroit qui comprend l’installation de nouvelles œuvres d’art dans le sud-ouest de Détroit grâce à un partenariat avec Urban Neighbourhood Initiatives.
Initiatives artistiques à venir :
Projet d’art du quartier Delray
L’équipe du projet travaillera avec des artistes locaux et des jeunes pour créer au moins une peinture murale au sein de la communauté du sud-ouest de Détroit dans le cadre du Southwest Urban Arts Mural Project.
Initiatives de conception de supports à vélos
L’équipe du projet créera et organisera un concours pour les artistes locaux afin qu’ils conçoivent des supports à vélos uniques et d’inspiration locale qui pourront être installés à divers endroits ou points de départ de sentiers dans les réseaux de sentiers et dans les collectivités locales reliées au Pont international Gordie-Howe. Les activités devraient commencer en 2023.
Au cours de plusieurs années d’engagement communautaire, l’équipe du projet du Pont international Gordie-Howe a entendu l’importance accordée à la reconnaissance des multiples facettes du passé et du présent de la région. À la suite de ces commentaires, l’Autorité du pont Windsor-Détroit (APWD) a formé un partenariat avec Art Windsor Essex (AWE) pour célébrer les aspects historiques et culturels importants de la région. En mars 2023, deux expositions uniques ont été lancées dans le cadre de ce partenariat.
24 mars 2023 – mai 2023
Sara Graham : Découpages, découpes et chutes
L’exposition de Sara Graham présentait des reproductions de la façade artistique du bâtiment intégré au point d’entrée canadien, intitulée « On the Other Side of Tomorrow », ainsi que d’autres œuvres d’art originales. Le travail de Sara Graham explore les idées et les questions relatives à la ville contemporaine, en examinant les liens et les déconnexions entre l’environnement bâti et le paysage qu’il occupe. De plus, des programmes éducatifs et communautaires ont été proposés aux écoles de Windsor-Essex et aux groupes d’intérêts spéciaux.
12 août 2021 – janvier 2022
Exposition The Bridge Artist
L’exposition The Bridge Artists a présenté une sélection de dessins, de peintures et de textiles des artistes Anishinaabe Teresa Altiman et Daisy White de la Première nation de Walpole Island et Naomi Peters de la Première nation de Caldwell, qui ont été chargées de créer les peintures murales affichées sur les formes de la tour du pont sur le site du projet canadien en 2020. Une maquette de 20 pieds du projet de pont international Gordie Howe a également été intégrée à l’exposition, à côté des œuvres des artistes. Un programme éducatif et communautaire a été mis en place par le biais d’ateliers et d’un guide d’étude numérique mis à la disposition des écoles de Windsor-Essex. Plus de 2 000 personnes ont visité l’exposition et le guide d’étude numérique a été distribué à plus de 196 classes, soit 4 700 élèves.
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